师友真情——喜读郑景贤先生近作有感

郑景贤先生，闽南人，现任福州大学工艺美术学院教授，擅长写意花鸟画并兼任福建省花鸟画学会副主席，而我对郑先生在艺术上的认识，要从上世纪七十年代开始，那时我是一名知青，从深山老林远赴鹭岛投考福建工艺美术学校。入学的三年间，深得郑先生的指导。记得毕业时，与郑先生话别，他说以后我们就是谊师谊友了，工作中有什么困难可与我联系。并告诉我要继续努力学习， 争取到省外的重点学府深造，一晃二十余年，我们之问的师友真情一直延续着，可以说，郑先生既为师，但更重师生情谊，他的个人品格内聚典型的闽南人性情，这便是保留着自五代时南迁入闽的中原汉民族最古朴、最真挚的情感。

新年伊始，我自东京讲学归来，郑先生自鸾岛寄来新近作品数十幅，着实让人激动，细细品读， 深感郑先生的新作较先前的作品在艺术品味上有较大的推进，当索文之际，只能试析如下：

一、注重对新题材的开发，这是生长在南国画家有着：“先天”的优越性。的确，闽南是四季如春， 阳光和雨水充沛的地区，这里的亚热带植物花卉数以万计，为花鸟画创作提供了丰富的素材。郑先生是位“科班”出身的画家，对传统笔墨有着系统的训练，并打下扎实的绘画基础，对旧有的绘题材，他有着广泛的涉足与创作心得，但他并不满足于此，在几十年的艺术旅途中，总不忘要努力开拓出富有新时代区域特色的人文画境，做到既要反映自身对万千绚丽的大自然的感受，又应当适应 日新月异的变化而满足人们不断发展的审美需求。的确，功夫不负有心人，近来他在这方面的收获 是可喜的。如其作品《春韵》，描绘的更是用大写意手法表现的南国石斛兰花与攀沿的气生根。画面采用色墨对比及黑、自、灰相问中的点、线、面的双重处理手法，将南国的春天表现出迷人的画境。 他的努力有别于同时代与同区域内的画家一般画法。可见郑先生为此负出的辛勤努力是值得欣慰的。

二、大胆用色，并能体悟用色如水，用色似如情的“艺境”。对色墨的交融及色与水的交融己见 自觉和成熟。他常说不要用一种绘画公式去套生活，这样必然约束自己绘画个性的发挥。如作品《落 红》，为表现深秋红叶景色，采用大面积橙红并用同类颜色重叠点成，只有鸟和少许枝干是用重墨， 留有少许白色空问，笔酣墨饱，深秋景色跃然纸上，如果只限于传统以墨为主，是难以达到这个效果， 可见郑先生的这种努力有其自己独特的审美体格与视觉表现技能，在大胆与纵情中又不失法度与精 微。的确，特定的区域文化现象与地理环境给予郑先生许多新的启示。使他明白扬长避短，强化某 一优势，淡化某一弱点上做到恰到好处。

三、在作品的构境上，己逐步形成了自己独特的审美视野。他在作品的章法处理上，已有别于一 般的花鸟画中的起、承、转、合的普遍规律特征，更多的是采用面与面、面与线、线与点的对比中形成的特殊视觉空间样式，努力将主体虚化，通过虚实的对比中把一般规律的起、承、转、合变化 为一种叠嶂式的立体构成。这种艺术上的冲动，正如郑先生自己所言的那样；是多年来不停的反复探索，在情与景、景与法的碰撞与互动，传统与现代，个性和谐的互相交融中力求突破，并提升个性创造。正是这种“造化在手”的主张，使郑先生的新作有了新的面貌，虽然他自谦的说这也许是微不足道的，但这是我们这代人义不容辞的艺术创造职责。

四、注重绘画理论的修养，如他所言，学习面应广些，任何姐妹艺术，姐妹画种，都应是花鸟画 可资借鉴的榜样，在他三十余年的教学生涯中，先后出版了教学专著多种，有画集，有技法书，无不透出其艺术的某种见解，所以，近期的这一批新作，使我们深感对民族传统的真诚与珍贵，对现 代花鸟的渴望与需求。同时也深谙：“没有文化的传统是不可思议的，没有传统的文化也是不存在的。” 所以无论是“古为今用”或“洋为中用”艺术永远需要的是在民族文化传统的基础上不断创造。

总之，时代在变，花鸟画也要变，这是一种共识,郑先生通过其画作告诉我们，他已明白只有在构思、 构图、色彩、造型的相互独立又相互依存，有机地融为一体时，才能形成具有个性的绘画风格， 才创造了自我，这就是郑先生在生活与自然间得到了感悟。我想，与同行间必是有所启示。

姚舜熙于中央美术学院南湖轩

2003年3月18曰