丹青催花开妙笔生鸟鸣 专访著名花鸟画家郑景贤

郑景贤，现任福州大学厦门工艺美术学院教授、中国工艺美术学会书画研究会理事、国家人事部中国书画人才专业委员会委员、中国美术家协会会员、厦门市中国花鸟画研究会会长、福建省政协画室画家、人民美术出版社《中国画》杂志编委、福建省中国花鸟画家协会副主席、厦门市美协顾问。

东南网-石狮日报5月5日讯(记者 李自涌/文 颜华杰 郭雅霞/图）昨日，由福建省美术家协会、厦门市美术家协会、福州大学工艺美术学院、石狮日报社主办的“中国当代著名画家郑景贤教授作品展”在石狮日报一品堂艺术馆开幕。此次展览为期五天，参展的几十幅作品均以不同的构思和技法展示出郑景贤教授近年来在艺术创作上的独特风貌和非凡成就。

为万虫写照，为百鸟传神

与郑景贤聊他的艺术生涯是一件十分有趣的事情，话题一开，他便滔滔不绝，似乎胸中就装着一部花鸟画百科全书。而欣赏先生的作品，感觉就像来到了山间原野，倾听声声婉转的鸟语，嗅闻阵阵馥郁的花香。

幼时的郑景贤对书画就有着超乎常人的兴趣和天分，而要说起当时的“引路人”，竟是国画大师齐白石。郑景贤告诉记者，小时候家里用的拼盘上描绘的就是齐白石的花鸟图案，这让他痴迷不已。之后，在厦门大学任教的兄长还特地临摹了一幅齐白石的花鸟作品挂在他的卧室。白石老人笔下的花鸟草虫，活灵活现，有妙造神意的艺术构思和令人浮想联翩的神力，让他日睹夜思，神交之，从此就与之结缘，一发不可收拾。直到现在，白石老人“为万虫写照，为百鸟传神”的创作理念依然深深地影响着郑景贤。

郑景贤对花鸟画的痴迷和成就，除了自身的悟性和勤奋外，还得益于他的虚怀若谷、转益多师、从善如流。1959年，郑景贤考入厦门艺术学校绘画专业，主攻国画；1963年毕业后分配到德化从事陶瓷纹样的设计工作；1978年进入中央工艺美术学院全国花鸟画师资研修班学习，在久负盛名的艺术殿堂里锻造，先后得到李苦禅、田世光、俞致贞、孙其峰、康师尧、苏葆桢、石延龄这些顶级美术大师的悉心指点，夯下了固实的功底。由于兼收并蓄，融会贯通，郑景贤的悟性大开。他师法自然，挥发个性，开创了一种综合性的独特画风。自从上世纪八十年代起，年纪轻轻的他就开始在中国画坛上崭露头角，然后一路踏歌走来，一走就是近半个世纪。

郑景贤钟情于花鸟，动情于花鸟，从小萌发的艺术灵感在生活的磨炼中日益深厚。他的画富有浓厚的生活情趣，画中一花一草一木的疏密、错落，都经过认真细致的构思，禽鸟的动态、色彩，画面的情境都反复推敲，增之则多，减之则少。在他的画中，给人的印象总是茂盛娇艳的花枝、顾盼生姿的禽鸟。看他的画，如品茶读诗清香沁脾，涤荡心灵，同时感到一股暖意涌入胸膛。

吴昌硕曾说道：“小技拾人则易，创造者则难，欲自立成家，至少辛苦半世。”这句话在郑景贤身上体现得尤为明显。几十年来，郑景贤闭户于斗室，游目于书画，坚持每天十来个小时的绘画与读书，熔铸出具有自己独特艺术个性，使人能够萌以幽渺之思、启以睿颖之智、发以清淡之情、养以质朴之趣的花鸟画来。

郑景贤花鸟画的与众不同，既在于他题材结构的独特性，亦在于笔墨技法的清新自然和出奇制胜。他打破了传统的折枝花卉构图形式，而以繁密之态透露自然的繁荣和乐观的情怀。其取材创作有明显的地域特点，把视野聚焦在闽南的亚热带植物花卉上。在笔墨设色上又进行了有别于古人的探索，笔墨用色十分大胆，完全从属于他表现特定情境与感觉的需要。在他的许多作品里我们可以看到，水衡墨，墨衡色，色衡墨，多色兼用，后以水墨统之。不仅逼真表现了花鸟的独特肌理，而且还产生了自然晕化、水色渗化的效果。他喜欢在大白大黑、大绿大白、大红大白中强调色彩对比，使他的画既有水彩画的清新明快，又有油画的厚重凝练。

正是因为这些创新，郑景贤的作品在中国画坛卓然自立，具有较高的审美品位，受到了社会的广泛赞赏和认同。从上个世纪80年代开始，郑景贤就先后应邀参加了“中国首届国画家学术邀请展”、“全国第二届花鸟画展”、“当代扇面展”、“中国画三百家”、“全国当代花鸟画艺术大展”等，并在“中国当代著名花鸟画家作品展”、“中国工艺美术学会首届中国画大展”和“福建省中国画展”荣获最高奖，此外还获得“人事部当代中国画杰出人才奖”、“全国第十二、十三届花鸟画展成就奖”等。作品还多次赴日本、巴黎、加拿大等十几个国家及地区驻外使馆展出，并在《中国画》、《国画家》、《美术》、《人民日报》、《文汇报》、《大公报》等五十多种杂志报刊专题介绍，出版专著十余部、VCD《中国花鸟画技法与欣赏》二部、合集六十余部。

“水流任急境常静，花落虽频意自闲”，不逐名利，不慕荣华，拥一片丹青志，蕴半生翰墨香。这就是郑景贤，一个给花鸟画以生命的画家。